1. “Carrera de intervalos”: Dividir a los estudiantes en parejas y asignarles un intervalo específico (por ejemplo, tercera mayor, quinta justa, etc.). Cada pareja debe cantar ese intervalo ascendente y descendente en diferentes tonalidades y velocidades, tratando de ser lo más precisos posible. Pueden competir para ver qué pareja completa la carrera de intervalos primero.

2. “Rompecabezas armónico”: Dividir a los estudiantes en grupos de tres o cuatro. Cada grupo recibirá una partitura con una melodía y deberán desglosarla en acordes y armonías vocales. Luego, deberán intercambiar sus partes vocales con otros grupos y ensamblar las diferentes partes para crear una nueva versión armonizada de la canción original.

3. “Círculo de improvisación”: Formar un círculo con los estudiantes y asignar a cada uno una nota específica. Uno de los estudiantes comienza cantando una frase melódica utilizando su nota asignada. Luego, el estudiante a su derecha debe continuar la frase utilizando su propia nota asignada, y así sucesivamente. El objetivo es crear una improvisación vocal colectiva, donde cada estudiante debe estar atento a las notas y frases de los demás para mantener la coherencia musical.

4. “Canción polifónica en espejo”: Dividir a los estudiantes en grupos de tres o cuatro. Cada grupo recibirá una partitura con una canción polifónica. La primera mitad de cada grupo cantará la canción de manera normal, mientras que la segunda mitad deberá cantarla en espejo, es decir, invirtiendo las notas y las frases melódicas. Luego, los grupos deberán ensamblar ambas partes para crear una versión polifónica única y compleja.

5. “Caza de intervalos”: Dividir a los estudiantes en parejas y asignarles un intervalo específico. Cada pareja deberá buscar ejemplos de ese intervalo en diferentes canciones y desglosarlos en partitura. Luego, deberán presentar sus hallazgos al resto de la clase, explicando cómo identificaron el intervalo y cómo lo interpretaron vocalmente.

6. “Canción en círculo”: Formar un círculo con los estudiantes y asignar a cada uno una parte vocal diferente (por ejemplo, soprano, alto, tenor, bajo). Comenzar cantando una canción simple en un tono específico y, a medida que la canción avanza, cada estudiante debe transponer su parte vocal a un tono diferente. El objetivo es crear una armonía en constante cambio y explorar diferentes combinaciones vocales.

7. “Composición en grupo”: Dividir a los estudiantes en grupos y asignarles la tarea de componer una canción original en conjunto. Cada grupo deberá desglosar la canción en partitura, asignar partes vocales a cada miembro y trabajar en la armonización y el arreglo vocal. Al final, cada grupo deberá presentar su composición al resto de la clase.

Estos ejercicios fomentan el trabajo en pareja y/o grupal, requieren desglose en partitura y razonamiento analítico, y son originales y poco comunes, lo que puede ayudar a mantener el interés y la motivación de los estudiantes en clase de técnica vocal.